Naujausias režisieriaus Gildo Alekso ir kompozitoriaus Jokūbo Tulabos muzikinis spektaklis „Make Love Outside“ kviečia atvirai kalbėti apie intymumą, santykius ir temas, kurių visuomenėje vis dar vengiama. Laidoje „Vilniaus ritmu“ vedėja Jūratė Pilibaitienė su spektaklio kūrėjais aptaria kūrybinį procesą, gyvos muzikos svarbą scenoje, publikos reakcijas ir tai, kodėl teatras gali tapti saugia erdve pokalbiams apie jautrias temas.

Nuo provokuojančio pavadinimo iki svarbios temos

Nors spektaklio pavadinimas iš pirmo žvilgsnio gali pasirodyti provokuojantis, kūrėjai pabrėžia, kad pagrindinis jų tikslas nėra šokiruoti. Priešingai – jie siekia sukurti saugią erdvę kalbėtis apie temas, kurios dažnai lieka nutylėtos.

„Galvojau, kaip padaryti spektaklį apie tuos klausimus, apie kuriuos mums gėda kalbėti. Kadangi istoriškai lietuviai yra dainuojanti tauta, tai jeigu gėda kalbėti, bus ne gėda dainuoti arba niūniuoti kartu su mumis.“

Spektaklio kūrėjai pasakoja, kad prieš pradėdami darbą konsultavosi su seksologe Laura Butvilaite. Pokalbis su specialiste padėjo suprasti, kokios problemos žmonėms iš tiesų kyla intymiame gyvenime ir kokiomis temomis visuomenė vis dar vengia kalbėti. Ši medžiaga tapo vienu svarbiausių spektaklio kūrybinių pamatų.

Kodėl tai – ne miuziklas?

Nors spektaklyje skamba daug muzikos, jo kūrėjai sąmoningai vengia miuziklo apibrėžimo.

„Mes nusprendėm, kad tai yra muzikinis spektaklis, ne miuziklas. Miuziklas turi siužetą, kuris pasakojamas dainuojant, o čia problemų yra daug, todėl ir dainų yra daug, jos labai skirtingos.“

Kompozitorius Jokūbas Tulaba pasakoja, kad muzikinė kalba buvo kuriama taip, jog melodijos būtų lengvai įsimenamos ir artimos žiūrovui. Pasirinkta popmuzikos kryptis leidžia publikai ne tik klausytis, bet ir įsitraukti – niūniuoti bei dainuoti kartu.

Gyva muzika – ne fonas, o spektaklio dalis

Vienas iš ryškiausių spektaklio išskirtinumų – gyvai atliekama muzika. Jokūbas Tulaba spektaklio metu pats yra scenoje kartu su aktoriais ir muzikantais, o tai suteikia pasirodymui visiškai kitą energiją.

„Gyva muzika tiesiog labai daug gyvumo suteikia. Labai daug smūgio tokio ir kartu intymumo.“

Pasak Gildo Alekso, gyvai grojantys muzikantai padeda atsiskleisti ir aktoriams.

„Kai jie stovi scenoje su muzikantais, jų charizma atsirakina visai kitame rakte. Jų pasitikėjimas savimi yra visai kitoks.“

Spektaklis, kuris keičia žiūrovų reakcijas

Kūrėjai pastebi, kad skirtingose erdvėse spektaklis sulaukia skirtingų reakcijų, tačiau beveik visus žiūrovus vienija tas pats jausmas – pradinis nejaukumas greitai užleidžia vietą smalsumui ir atvirumui.

„Mes gėdą ant savęs pasiėmėm, o jūs tada mėgaukitės.“

Pasak režisieriaus, vos po kelių dainų publika supranta spektaklio taisykles ir leidžia sau atsipalaiduoti. Tuomet prasideda ne tik veiksmas scenoje, bet ir savotiškas „antras spektaklis“ žiūrovų salėje – žmonės stebi vieni kitų reakcijas, diskutuoja, juokiasi ir atpažįsta save skirtingose situacijose.

Apie problemas, kurias patiria daugelis

Laidoje aptariama, kad spektaklis kalba ne tik apie fiziologinius klausimus, bet ir apie santykių komunikaciją, stresą, visuomenės lūkesčius, pornografijos įtaką bei seksualinio švietimo spragas.

Kūrėjų tikslas – ne moralizuoti, o parodyti, kad apie šias temas galima kalbėti atvirai, su humoru ir be gėdos.

Kūryba, kurioje dalyvavo visa komanda

Spektaklio dainos gimė bendradarbiaujant visai kūrybinei komandai – prie jų prisidėjo ne tik režisierius ir kompozitorius, bet ir aktoriai, dramaturgė Kristina Marija Kulinič bei kiti komandos nariai. Kiekvienas pasiūlymas tapo spektaklio dalimi, todėl galutinis rezultatas – kolektyvinės kūrybos vaisius.

Svarbiausia – išeiti atviresne širdimi

Pokalbio pabaigoje kūrėjai kviečia į spektaklį ateiti be išankstinių nuostatų – su smalsumu ir atvira širdimi. Pasak jų, svarbiausia ne amžius ar patirtis, o noras išgirsti, pasijuokti, susimąstyti ir galbūt pradėti pokalbį, kuris iki šiol atrodė nepatogus.

„Nežiūrėkite į savo pasus. Pasižiūrėkite į savo širdį ir jeigu norite šiek tiek laisviau pasijausti vakaro pabaigoje, tai šis spektaklis skirtas jums.“

Laidoje taip pat aptariamos spektaklio gastrolės, gyvos muzikos reikšmė, kūrybiniai užkulisiai ir tai, kodėl dalis spektaklio dainų jau pasiekiamos muzikos platformose, tačiau visas emocinis jų krūvis atsiskleidžia tik pamačius spektaklį gyvai.