Laidoje „Labas, Vilniau!“ vedėjas Timūras Augucevičius kalbina dainininką ir kūrėją Mario Junes – atlikėją, kurio muzika išsiskiria jautrumu, melancholija ir vidiniu autentiškumu. Tai pokalbis ne tik apie muziką, bet ir apie žmogų už jos – apie patirtis, kurios formuoja kūrybą, ir apie drąsą būti savimi šiuolaikinėje muzikos scenoje.

„Aš nekuriu kažkokio personažo – visame, ką darau, yra daug manęs.“

Kelias į muziką: netikėtas ir nelengvas

Mario kelias į muziką nebuvo tiesus. Vaikystėje dėl sveikatos problemų ir neigiamų patirčių ugdymo aplinkoje muzika jam kurį laiką tapo ne džiaugsmu, o stresu. Jis prisimena laikotarpį, kai net pats garsas kėlė neigiamas emocijas.

„Aš atsimenu save kaip vaiką, kuris prašydavo išjungti muziką – aš nenoriu muzikos.“

Vis dėlto paauglystėje, padedant mokytojams ir natūraliai atsiradusiam smalsumui, muzika sugrįžo į jo gyvenimą. Nuo tada prasidėjo konkursai, pirmieji pasirodymai ir pamažu gimusi kūryba.

Kūrybos pradžia ir natūralus augimas

Mario pabrėžia, kad niekada sąmoningai nesiekė tapti kūrėju – tai įvyko natūraliai. Pirmosios dainos gimė spontaniškai, dažnai užfiksuojant idėjas telefone ar improvizuojant.

„Labai daug kas gimsta iš paprastų momentų – įsirašai telefone, kas ateina, ir vėliau tai išauga į kūrinį.“

Kūryba jam – tai procesas, kuriame svarbus ne tik rezultatas, bet ir pats išgyvenimas. Didelę reikšmę turi ir bendradarbiavimas su kitais muzikantais bei prodiuseriais, kurie padeda idėjoms įgauti formą.

EP „All Grieved Out“: pirmas svarbus žingsnis

Pokalbyje daug dėmesio skiriama pirmajam Mario mini albumui „All Grieved Out“. Tai svarbus etapas, simbolizuojantis kūrybinį brandumą ir savęs patvirtinimą.

„Turėti fizinį savo kūrybos pavidalą yra kaip antspaudas, kad judi teisinga kryptimi.“

Šis darbas atspindi jo muzikinę kryptį – emocingą, introspektyvią ir artimą klausytojui.

Muzikiniai įkvėpimai ir stilistika

Mario muzikiniai įkvėpimai yra įvairūs – nuo legendinių vokalisčių iki šiuolaikinių alternatyvos atlikėjų. Jis pabrėžia stipraus vokalo ir emocinio turinio svarbą.

„Man gražiausias dalykas muzikoje yra stiprus vokalas ir emocija.“

Jo kūryboje dominuoja melancholija, vidinės būsenos ir gilūs išgyvenimai, kurie leidžia klausytojui susitapatinti.

Vidinis pasaulis ir emocijų svarba

Vienas svarbiausių pokalbio aspektų – atvirumas kalbant apie emocijas. Mario ne tik nebijo jų rodyti, bet ir sąmoningai jas tyrinėja savo kūryboje.

„Visi turime savo vidinius demonus, su kuriais laikas nuo laiko tenka pakovoti.“

Jis savo klausytoją mato kaip žmogų, kuris nebijo jausti, kuris priima savo vidinį pasaulį ir ieško tikrumo.

Eurovizija ir sceninė patirtis

Mario dalijasi patirtimi dalyvaujant Eurovizijos atrankoje – tai buvo svarbus žingsnis jo karjeroje. Ypač svarbus jam buvo ne tik rezultatas, bet ir galimybė pilnai išpildyti savo kūrybinę viziją.

„Didžiausias džiaugsmas buvo savo kūrinį pateikti kaip visumą – su vizualika, idėja ir emocija.“

Scena jam – tai vieta, kur muzika įgauna pilną formą.

Vilnius ir šiuolaikinė muzikos scena

Pokalbyje aptariama ir Vilniaus muzikos scena, kuri, pasak Mario, yra gyvybinga ir nuolat auganti. Ypač išskiriamas gyvos muzikos renginių gausumas ir kokybė.

Tai suteikia erdvę jauniesiems kūrėjams atsiskleisti ir eksperimentuoti.

Artimieji ir palaikymo svarba

Mario akcentuoja, kad jo kelyje itin svarbūs yra artimi žmonės – šeima ir kūrybiniai partneriai. Jie ne tik palaiko, bet ir tampa pirmąja auditorija.

Šis ryšys leidžia jam išlikti autentiškam ir nepasiklysti kūrybos procese.

Ateities vizija ir svajonės

Kalbėdamas apie ateitį, Mario nedvejoja – jo tikslai yra dideli. Jis nebijo svajoti apie didžiąsias scenas ir plačią auditoriją.

„Pas mane nėra klausimo ar – yra klausimas kada.“

Tai požiūris, kuris atspindi jo ryžtą ir tikėjimą savo keliu.