Laidoje „Labas, Vilniau!“ vedėjas Timūras Augucevičius kalbina video kūrėją, operatorių ir KEMKETURI bendraįkūrėją Alaną Cibulską. Tai ilgas ir atviras pokalbis apie kūrybinį kelią, sprendimus, kurie formuoja karjerą, ir apie tai, kaip šiandien atrodo muzikinių klipų industrija Lietuvoje.
KEMKETURI pradžia: kūryba, kuri gimė iš proceso
KEMKETURI istorija prasidėjo ne nuo verslo plano, o nuo bendro kūrybinio patyrimo. Alanas pasakoja, kad svarbiausias momentas buvo ne tik rezultatas, bet pats procesas:
„Padarėm tą klipą ir sėdim, kalbam, sakom, o gal reikia kažką padaryti daugiau?“
Šis sprendimas gimė natūraliai – iš noro tęsti tai, kas teikė prasmę ir motyvaciją. Svarbus vaidmuo čia teko ir partnerystei. Bendras požiūris, panašios ambicijos ir darbo etika tapo pagrindu tolimesniam augimui. Kaip ir bet kurioje kūrybinėje partnerystėje, neišvengiama iššūkių:
„Būna pykčių, būna nesutarimų, bet bandom viską išsispręsti ir kad viskas važiuotų savo vaga.“
Pirmieji žingsniai: nuo fotografijos iki video
Alano kelias į video kūrybą prasidėjo dar ankstyvoje paauglystėje. Iš pradžių tai buvo fotografija, vėliau – pirmieji bandymai filmuoti. Didelę įtaką turėjo ir ankstyva pažintis su technika:
„Tėtis parsinešė VHS kamerą, ir tada kažkaip patiko filmavimas.“
Vienas pirmųjų reikšmingų darbų buvo muzikinis klipas, sukurtas itin ribotomis sąlygomis:
„Filmavom, labai biudžetiškai viskas buvo, ten gal bendras biudžetas siekė 300 eurų.“
Nepaisant paprastų resursų, būtent tokie projektai dažnai tampa stipriausiu postūmiu kūrėjui.
Biudžetas ir kūryba: ribos ar galimybės?
Šiandien muzikinių klipų biudžetai gali labai skirtis – nuo minimalių iki dešimčių tūkstančių eurų. Tačiau Alanas pabrėžia, kad kūrybos esmė slypi ne finansuose:
„Jeigu tave veža šita sritis, su bet kokiu biudžetu tu vis tiek ieškosi geriausių sprendimų.“
Kartais būtent ribotos galimybės skatina kūrybiškumą ir leidžia atrasti netikėtus sprendimus, kurie išskiria darbą iš kitų.
Muzikinių klipų kokybė Lietuvoje
Pokalbyje nemažai dėmesio skiriama Lietuvos muzikinių klipų raidai. Pasak Alano, šiandieninė situacija yra stipri ir konkurencinga:
„Manau, kad dabar esam labai aukštam lygyje.“
Technologijų pažanga ir auganti kūrėjų patirtis leidžia pasiekti rezultatą, kuris gali būti lyginamas su tarptautine produkcija. Vizualinė kultūra tampa vis svarbesne muzikos dalimi.
Darbas su atlikėjais: pasitikėjimas ir bendras rezultatas
Vienas svarbiausių aspektų – santykis su atlikėju. Skirtingi kūrėjai renkasi skirtingus darbo modelius: vieni aktyviai dalyvauja procese, kiti visiškai pasitiki komanda:
„Jis sako – do your thing, aš jum pasitikiu pilnai.“
Toks pasitikėjimas leidžia kūrybinei komandai dirbti laisviau ir siekti maksimalios kokybės.
KEMKETURI veikla: daugiau nei muzikiniai klipai
Nors daugeliui KEMKETURI siejasi su muzikiniais klipais, jų veikla yra gerokai platesnė. Komanda dirba su reklama, socialiniu turiniu, įvairiais video formatais:
„Kuriam labai plačiai ir mėgaujamės video kūryba.“
Tai rodo, kad šiuolaikinis kūrėjas turi būti universalus ir gebėti prisitaikyti prie skirtingų platformų bei auditorijų.
Konkurencija ir bendruomenė
Video kūrėjų rinka Lietuvoje sparčiai auga, tačiau kartu didėja ir konkurencija. Alanas save mato kaip dalį pereinamos kartos – tarp patyrusių profesionalų ir naujai ateinančių kūrėjų:
„Dar patys mokomės ir šiek tiek jau galim kitus pamokyti.“
Nepaisant konkurencijos, ši sritis išlieka bendruomeniška, o augantis turinio poreikis leidžia kiekvienam atrasti savo vietą.
Krepšinis ir disciplina
Svarbi Alano gyvenimo dalis buvo krepšinis. Ilgametė sportinė patirtis, darbas Lietuvos krepšinio lygoje ir grįžimas į mėgėjišką sportą suformavo jo požiūrį į darbą ir discipliną. Sportas tapo pagrindu, kuris vėliau persikėlė į kūrybą.
Tarptautinis kontekstas ir Lietuvos potencialas
Lietuva tampa vis patrauklesnė vieta tarptautiniams projektams. Aukšta kokybė ir palankesni kaštai leidžia konkuruoti globalioje rinkoje:
„Lietuvoje yra taip kokybiška ir taip pigu.“
Šios sąlygos kuria galimybes ne tik vietiniams kūrėjams, bet ir pritraukia užsienio projektus.